国画变革不是望着西方画东方现代感非西化

朱振庚是一个具有创造精神的中国画画家，在中西文化冲击与交融的文化背景下，在传统水墨绘画向现代转型的际遇里，他以大量的面向社会、直面生活、抒发内心的速写作为根基，从西方现代艺术、中国民间美术、传统文人绘画之中汲取出最符合心性的语言符号。近日在北京中国美术馆举行的”风骨有相——朱振庚艺术展”呈现他在水墨领域的成就与贡献。

中国画之变革不是望着西方画东方，而是讲究中国味的现代感，与西方艺术平起平坐的独立性，催发传统艺术的全新化。中国现代艺术必居国际之位置而非以西方化之心态迎之，现代感不是西方化。

作画贵在胆识。敢不敢把你的想象力充分地摆到画上去，谓之胆；能不能摆得好，谓之识。胆识二字来自平日对艺术的感受积累和学识修养。

画之为道，以实就虚，实之不逮，如渺冥中画符，恍兮惚兮不自知，不明白，不自得。

残片系列_肖像 纸本彩墨34x46cm 2008

1.戏剧人物二纸本重彩 34x46cm 2005

下笔处有“大力量”，于明白处见大美。

画家神妙之笔非毫端之神妙，乃妙于心，敏于目，传于手，果于毫端。

气息关乎笔性，而非无笔性之效果。“表面效果”如“彩云”，无根本，阵风吹来，即无踪影，世上凡赶时髦的东西就容易过时。

中国人物画，笔墨与造型弱一则不可成器。

所谓创新，是一个不断变化的过程，同旧有习惯不断反思的结果。画家画风有时看来一下子变了，又不是一下子变的。新与变不是猎奇，不能刻意。变要自然的变，新也要自然的新。“一花开五叶，结果自然成。”

我与笔墨循序渐进，自然渐变。

我画人物亦画山水，常以山水之笔入人物之法，异形而用神，得其通化。

2.山海经纸本重彩 扇面 2007

3.兔女郎纸本重彩 34x46cm 2009

在学术上我反对不思变化的“黄袍马褂”，也反对唯西方是美的“皇帝的新衣”。两者均非艺术之正道。前者亦非懂得传统，后者亦非懂得现代，他们是同病相邻的两兄弟。当代中国画家能现代、能传统、能造型、能笔墨，在风格之高品相上做努力，不失为明智之举。

艺术的“多元”，并非精粗不分，最后留下来的依然是完美和卓越。而不是那些故弄玄虚和矫揉造作的东西。

中国画要见笔性，通过笔性呈现气息，所谓当代“水墨画”依然要见骨气，不见骨气的水墨画便容易失之空泛而不耐看。

我习书法乃画之道用，练笔性、练线条。舍形迹之异求妙理同趣。

美食悦于口，好画悦于心。

“写实”者当于通灵上下工夫，给受众以悦心，不可愚实而不移，悦目以媚俗；“变形”者当善写实，以写实工底兴养灵明，不可以似之不能而不似以欺世。前者易失于市井气，后者易失于江湖气，野狐禅。

画要养心气，心气足，便画得好。

画要进步，就要知短。要时时提醒自己的不足，克服己短，善集别人之长，便是一位聪明的画家。如果把自己的短处硬往长处上说，“文过饰非”便不可救药，于画有害而无益。

画面的力度不在画幅的大小。“其大无外，其内无小”谓之张力。以大见大谓之张扬。“小”张力于外，“大”蕴力以内，是为耐看。俗话讲：“四两拨千斤”，“千斤”谓之量，“四两”谓之力。作品应借求力度，而非大的张扬。当把展览的大小画都浓缩到画册上，尺度身份平等时，有力度的作品其小也大，无力度的作品其大也小。

画家作画，减不得增，密不得减是为精到。

艺术不同于科技的专利，一招鲜吃遍天。艺术仅靠空谈观念、靠保守“专利”的制作，是走不远的。

画家越画越觉得问题多，不轻松，是个进步。画家越画越觉得熟练轻巧，进入一种套式，就容易走下坡路。

与古人通，传现代神；于传统中识现代，于现代中醒传统。

画人以固有之情性立于业，于流俗弊端之外立足，天下卓然者无独有偶。

传统乃一创造精神，惟有求其所涵清新、活泼之真理，以真实生命冲动之力，裨益现代之艺术，出之以自然生动之语言，画现代画，做现代人。

一个人精神上播下了非自然的种子，其结果便有悖于生成之自然，于艺术便容易落入偏见之魔道而不自知。

丹青自有丹青理，非是良工善得力；只知写生是写生，怎解写意是写意。

文章来源：《山西化工》 网址: http://www.sxhgzz.cn/qikandaodu/2020/1103/631.html